【洗髮基地】我跟妹妹的特殊嗜好,就是喜歡洗頭。我個人又喜歡坐洗,一來可以看到整個過程,而來可以觀察每個設計師/助理的手法、各種情況的處理方式,很好玩! AB美髮沙龍(高雄、旗山老街) 營業時間 9:30-20:00 (四公休) 電話:07-6625318 地址:高雄市旗山區永福街40號 洗髮:女生130元(潤髮另加20元) 這間是我和妹妹的最愛,旗山的美容院不太多,經過多間多次的評比,還是最喜歡來這邊享受優質又平價的洗髮體驗,不管是誰洗都很認真,不怕踩雷!有一次灣灣好奇問為什麼男女生洗髮價格不一樣(男生150元),老闆娘大喇喇表示:「喔~因為男生比較會賺錢啊 」真是率性自在啊XD 每次回旗山必去!大推! 【按摩舒壓】舒泰泰式養生會館(台北、新埔捷運站) 營業時間:11:00 - 02:00 無公休(的樣子) 電話:02-8252-5608 地址:新北市板橋區 文化路一段96號 ✿ 推薦2號師傅 勁道健康舒活館(台北、科技大樓)推薦腳底按摩師傅58號 【手足護理】
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2.意志堅定,一心不二,不理誘惑地為中國音樂走下去 3.所有的一切都為音樂而存在、為音樂而服務
2.「未來的我們是現在眼前這一刻的我們的一部分,我們擇精華的那一部分 留下給未來,往前看、不回頭」 講題:民族音樂學與離散音樂文化研究-- 對美國華裔音樂和中國非洲人音樂兩個案例的幾點思考 講者:鄭蘇 時間:2013/3/8 地點:國立臺灣藝術大學中國音樂學系 筆記:
誰來了?誰接受 統治 > 被統治 音樂在地域移動中的本質轉變 名稱 在美國的華樂 戲曲/評彈/崑曲/浙江越劇/閩劇/民族民樂 為中國樂器寫的新音樂 popular music Asian American jazz 60-70年代崛起 理論使田野資料make a sense X現象反應音樂以外的問題 民族音樂學的工作目的就是某種文化音樂層面的文字累積工作它有助於該文化的成長與保存。 不過現在對我們來說,我們花了更多的時間在器樂的練習上,民族音樂學好像有點關有還勾不上邊,因此我想要問說,老師對於我們這些有興趣的、想要「入門」的學生,除了相關閱讀書籍之外,還有什麼建議,好比說如何培養找問題的視角,還是有什麼特別的習慣? 做田野,過田野日子 簡單分享個人平時保養笛子的方法。
其實笛子這個取之於自然的樂器,本來就很習慣風吹日曬,不過製作成樂器之後,因為經過必要的陰乾、火烤校直以及最後的上漆等等,樂器本身的狀態已經改變了;中國笛的確不需要像長笛每一次吹完都須內外清潔乾淨再放回去這樣謹慎地照顧,平常也不用特別保養,唯獨需注意通風。建議大家除了外出攜帶以外,笛子其實平常是可以吊掛起來或是就放在桌上讓他保持通風,避免悶在笛袋裡(要練的時候直接拿起來就可以吹了~好方便天啊~)。 如果笛子疑似發霉或真的發霉,不用太擔心,這樣代表它是無毒的~依我以前的經驗,曾有看過一點一點的白色霉點,也有深色的,我真的感到很慌張以為樂器壞掉了要放棄演奏之路...騙你的,解決辦法可是這樣: 1.用棉花棒或是美工刀小心地將霉斑刮掉 2.然後用打火機快速地對著孔來回用高溫去燙除黴菌以及讓它快速地乾燥(笛乾物燥小心火燭) 3.最後若不放心,可以再拿棉花棒(新的一支,莫同一支)酒精把孔內消毒一圈,酒精盡量不要用太多,也不要讓它流到笛子裡,停留在棉棒上面就好。樂器表面勿用酒精擦拭,因為樂器有上漆,酒精會把漆溶解掉,樂器保護力會更低。 然後,這幾日就先把笛子拿出來通風,先暫時不要收進笛袋內吧 平日保養: 笛子其實就是一個不太用保養的樂器,如果你覺得有口水的話,可以用棉花棒不沾任何東西,直接從吹孔下去磨一磨,但其實重點在於通風。 如果想要把笛子擦得亮晶晶,可以用濕紙巾擦,不含酒精的那種喔。 然後平常吃東西喝飲料之後就不要吹笛子,不然就是在吹之前先用白開水漱個口再練習,總之就是讓樂器保持在中性的環境,別在吹笛子配飲料或吃東西! 音樂課程:
授課項目與內容 專案式短期指導 收費方式 常見問題 音樂服務: 創作邀件 音樂系列: 竹笛與洞簫 鋼琴演奏 樂人樂事 音樂想想 爵士樂 Q&A系列: 笛簫Q&A 鋼琴Q&A 音樂Q&A 茶餘飯後系列: 茶餘飯後—師生篇 茶餘飯後—生活篇 茶餘飯後—校園篇 喜愛的事物: SALSA BACHATA 小朋友鋼琴課。
帶學生練習哈農,看見他軟趴趴的小手,決定來個激將法: 「欸,你怎麼今天彈這麼多軟軟音?」 「啊我知道了,老師你是希望我彈硬硬音是嗎?」 「當然啊」 「那老師,你再說一次」 「就硬硬音...?怎麼了嗎」 「哈哈哈,老師講起來好像口吃喔!」 ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ) ...........可真是呵 國小國樂合奏課結束後,我背著包包,拎著白色半透明雨衣往停車場,身邊還有一兩隻小孩跟前跟後。
「疑,老師,這件是雨衣嗎?」 小孩指著我的雨衣問道。 正當我想回話時,另一隻搶先應了聲: 「當然啊,阿不然你以為是婚紗喔」 ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ) 為師啥都不用說,在旁邊大笑足矣,順便補滿真氣XD 分享一篇藝術家吳季璁的專訪,裡面有很多想法都非常具有啟發性,鼓勵藝術家(音樂家、舞蹈家、戲劇家等等的藝文工作者)要如何找到自己定位,在平凡工作日常中站穩腳步。
原文出處:The Art Press 「「我們正在面對的是龐大不穩定與未知的一份工作。」40歲以前藝術家的生存之道 - 吳季璁專訪 Artist As a Job, What can we do for living? - Interview with Chit-Sung Wu」 --- 「作為一個藝術家,我們在面對的是一個龐大的未知與不穩定,而且是全面性的不穩定。」 從事藝術工作從2004年北藝大畢業之後,至今在台灣、日本、韓國、上海、北京、香港、義大利、匈牙利、德國、英國等世界各地藝術發展重要大小城市藝廊、美術館展出。如今移居德國柏林,對於40以前藝術家的生存之道,給出了一些出自於自身經驗與觀察的建議與應對辦法。 「藝術本質上就是一個工作,很務實得去規劃他的發展,從每天規劃起床、到工作室、吃飯、甚至可能忙到半夜再回家,平常規劃展覽業務進度、開會等等,把它變成一個長時間routine的工作,很多我很敬佩的前輩藝術家都是這樣的。」 「需要很多條件去支持你自己 包含身體上跟心理上的,這樣的狀況需要具備很基本的平衡跟調適,門檻其實是在於你的性格特質,有沒有能力去面對這樣全面性的不穩定?」 「因為,你可能在一個月內突然富有,但也有可能兩三年內完全沒有收入,只有花費。藝術家這個工作,起起落落非常高,嘗試在這裡面維持一個穩定性、生活基礎、工作自律基礎,而不是隨著這些起落被吞沒。」 從自己所能發揮的範圍裡,盡可能創造產值 「首先,我以前做過很多其他工作,主要當藝術家助手,例如我曾經是袁廣鳴老師助手,或擔任協助展覽工作、各式展覽的技術人員。當年好幾檔當代館的展覽,我都曾參與過技術工作。這些都讓我更了解展覽製作,這些技術都對我往後創作有非常大的幫助。」 吳季璁在回憶從前做展覽技術工作的時候提到,從前曾經跟一個令人印象深刻的團隊,還記得當時才第一次開會,對方都已經可以拿出一疊展場配置3D圖,以及什麼時候要進木作、什麼時候要配線、什麼時候要做牆面,簡直可以說是碰上了數一數二的高強度的展覽技術專業,當年確實向這個團隊學了不少創作技術有關的事情,回憶起來,也都是如今通通用得上的。 「有些東西就是年輕的時候磨練出來,ㄧ開始可能是單純為了賺錢和生存,但後來你會發現它是面對生活、也是面對創作的學習。」 這跟傳統產業「找工作」的邏輯有一點不一樣 「盡可能去創造自己的產值,如果你是真的打從心底想選擇職業藝術創作的話,你必須嘗試透過你的創作去賺取你的生活所需。」 「如果你要做的事社會或政治的議題,你本來就要去面對社會,如果你的計畫是對誰有意義的話,他自然會有人去支持你,如果沒有,那可能根本沒有相關的社會機構需要你的研究。」 當代藝術家 與充滿爭議的官方補助等國家資源 台灣藝術環境裡,總體量化估算來看,政府官方做了很多事情去努力打造一個支持年輕藝術家發展的地方,不管是官方大小補助機制、商業市場上的台北藝博新人特區、專屬年輕藝術家的藝博會等等。 排除補助是否僧多粥少、以及親自或請專人撰寫補助獲選與否,在年輕藝術家備受支持之前,我們鮮少去探究的是,年輕藝術家除了接受支持之外,自身能夠面對生存與現實的能力有多少?這件事情可能無關一個藝術家有沒有順利得到補助來創作。 「因為身為社會裡的一份子,在那個年紀,你本來就該面對那些生活壓力、務實的生活態度,甚至去詢問自己你是不是這麼確認要做這件事情,以及你要如何維持基本生存技能?」 「我們都認同政府投入補助,其實是很善意的政策。藝術家仍須具備競爭的動力,以及面對生活的基本能力,如果你是真的打從心底想選擇職業藝術創作的話。」 我們同時參考國藝會從2013、2014、2015年,美術類補助平均申請經費(申請總金額/申請總件數),若暫且排除經費高估的可能因素,了解到一件美術類補助案,藝術家、主辦單位所需費用,大約落在台幣30萬~40萬不等。 藝術家從事創作、展覽等相關活動,以及各式國外參展機會,約莫是每位藝術家在一定時間內便會需要的執行工作。諸多執行背後的花費,以及維持生活與工作的自律基礎與平衡,勢必是作為藝術家一大課題。 「但藝術家你生活其實需要的真的不多,尤其在台灣要活是多麼容易的一件事情。」 身為台灣的當代藝術家,你必須去參與全球化 「我認為,目前對年輕藝術家來說,唯一的發展機會在於全球化。全球化有他非常殘酷的一面,就像台灣目前資源快速外流的狀況,就是全球化造成的。但全球化加速了一件事情是,如果你進入全球化的語境,例如全球化所帶來的資源、全球化的市場發展、市場總價值,那般規模是十分驚人的,只要你做的夠好。」 「儘管西方主導的狀態本質上一直沒有改變,但是我覺得,必須很務實地去觀察他們工作的 know how,例如歐洲是真的有能力去生產學術價值、完整的體系,還有很穩健長期發展的市場收藏。一個展覽過後,更有相應的展覽和學術價值在經營。因此我覺得年輕一輩的關鍵在於國際的發展,他們應該在國際卡位,然後再把國際資源帶回來。」 屏棄吃老本,「要去push一些新的事情和機會發生。」 選擇往外跑,幸運的話如果能帶回一些資源,但當所有人都窩在台灣,選一個舒服安逸的姿勢攤著,在面對自己的這個國家的發展的話,這整個環境就完蛋了。當然你還是可以在台灣市場有一個基本的活動,你可以獲得一些收入支持創作,但這不必然要待在台灣。 「例如以學術來說,全球化裡學術的研究,它是一個全球性的串連,如果環境裡的學術串連健全、商業市場上也具備競爭的專業,一旦你的發展如果有國際的知名度,在全球化的渠道裡會迅速爆紅。」 「而以具體來說,在一個看展蓬勃發展的地方,它會有它自己的聯通網絡。例如,在當地一個還不錯的機構,那裡的人就都會迅速知道你,他是一個很有效率、很正常運作、甚至一旦觸發便有很高的機會開啟高速轉動的體系。」 「不論是學術單位先行爬梳、整理脈絡,還是商業市場先發掘優秀作品,緊接著被美術館發現,同時媒體除了曝光之外,在這個過程中,更擔任了加速每個環節發散效益的角色。當展覽品質不會被質疑,媒體系統、評論系統健全、只要你夠好,藝術家與作品受到的專業關注便是全方位的。」 「如果在本地已經有一定程度的知名度和影響力,除了透過這些知名度與影響力來賺錢之外,更不可以忘了在全球化的發展底下,我們要面對的是來自於全世界的競爭。我們要做的是,把不停地更上一層樓地去邁進。」 「出去」這件事情,除了崇洋媚外的說法之外,值得思考的是,如果不出去,如季璁所說:「如果我發展到了某個階段,仍不出去更廣大的市場與學習,一方面,是讓自己的創作發展視野有所侷限;另一方面,我也是在消耗這個環境的資源,讓後輩的發展有所侷限。 某種程度上,這是在瓜分本地的資源。」 「三流藝術家、三流的事情到處都有,這種事情存在並不可怕。而台灣更不是沒有一流的藝術家和一流的事情發生。但如果一流藝術家去做三流的事情,例如到了該做一流事情的時候,卻持續做著三流的事情,這就是一件非常可怕的事情了。除非你想要的就是如此。」吳季璁表示,作為一個藝術家,檢討自身創作格局,是非常重要的創作必經之路。 把握全球化的機會,務實面對藝術家生涯,並放眼國際 「收藏群的外流、人才的外流,不只是藝術家,很多本來在台灣的藝術行政、策劃執行者最後都決定往外跑。假使你沒有辦法變成一個有一定實力的區域,你所有資源一定是四散,這是如今時代裡一個很殘酷的事實,並不是指責政府政策就可以全盤解決的。」 談到全球化帶來了前所未有的危機之下,季璁說道:「但也還好有全球化,世界上還有很多世界各地的國際策展人、國際美術館會看,所以對於年輕一輩來講,要去直接面對這件事情。你在本地持續努力過後,你可能已經是台灣很優秀的藝術家。但除此之外,你更要讓整個世界其他重要的地方也看到你。」 「藝術家,它就是一份工作,它有它崇高的地方,但也有它務實的地方。但它始終都是一份需要你精神、時間、精力的工作。諸多考驗之下,面對創作,你如何還能有那股執著般的傻勁?」 「不管你願不願意,那個全球化的狀態都已經在發生,並且影響到台灣。在台灣當藝術家,你要面對的思考很多,因為你可能需要面對很多錯誤的模式和不健康的惡行循環機制。」 「但你仍要在裡面保持自己的清醒。還有你的發展策略,這些都不能隨波逐流。作為一個當代藝術家,誠實面對全球化。面對市場,切勿貪心急著想套利,捫心自問對於藝術這一行,你要的是賺快錢,還是更大的國際發展性?」 瞧,這一架架書都是成功學 教授五花八門的策略 彷彿每一個成功 都有見不得人的訣竅 都由幸運之手暗中推動 告訴你一個秘密: 條條捷徑 最終都通向失敗 要把一件事做得最好 辦法只有一個 就是選擇最難的途徑 別再尋找 那些攻略和竅門了 你得活在另一個空間 ──〈在書店〉,哈金 無意間看見這首新詩,覺得非常上心,也可以說是這幾年來的體悟!
W: 「回家路上想到有點疑問,到底笛膜吹熱會變緊?像今天課堂上,原本說過鬆,後來是可以的,那哈氣的話呢?感覺剛哈熱了,摺痕變清楚較深,過下子又較平緩光滑些」 「老師說過鬆的時候,我覺得笛膜橫向紋路比較清楚,之後再詢問的時候反而紋路淺些,部分看是平滑的。所以不是把皺摺弄到均勻清晰佈滿較好?還是我誤解了~?」 簡單來說,笛膜遇熱會變緊、遇冷變鬆,所以有時候鬆鬆的會越吹越緊。哈氣的話也是一樣的道理,雖然哈氣是哈熱氣,但其實這個行為的真正用意是提供溫度和水氣讓阿膠軟化,滿足調整的條件,笛膜可以在阿膠軟化的時候有更大幅度的調整空間。笛膜的話最理想是條紋平均分佈,有時條紋多少程度不同,主要還是要一邊調整一邊吹奏聽音色來判斷一邊調。另外要小心貼笛膜時不要重疊到,這樣音色才能維持再理想狀態! |
作者劉士瑜 (S.Y.) 封存檔
四月 2018
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